Eye Haïdara : Forte en scène

À mon entrée à l’école primaire, grâce à un instituteur. J’avais 6 ans. Rapidement, il nous a fait jouer sur scène, et cela a été une révélation. La scène, c’était ma meilleure cour de récréation ! J’adorais jouer… Cela a vraiment structuré mon enfance : chaque année, il y avait un projet, on jouait un spectacle, à l’école, à la mairie et parfois même dans un vrai théâtre. C’était fantastique !

Non, j’étais trop petite pour penser en faire un métier. Et puis, la scène, c’était mon espace de liberté, je ne l’associais pas au travail. Je ne pensais pas que ma passion pouvait être un métier. C’est sans doute aussi lié à ce que l’on pense dans ma famille : que le travail est une contrainte, que cela doit être quelque chose de sérieux…

Et puis vers 20 ans, je me suis inscrite en arts du spectacle à la fac… car même si j’avais des idées de projets professionnels – comme travailleuse sociale, institutrice pour enfants autistes, éducatrice spécialisée ou avocate –, j’ai bien dû me l’avouer : cela me faisait souffrir d’envisager ne pas jouer.

Tout dépend des personnages. Pour mon rôle dans La Maison des femmes [inspirée de la structure médico-sociale de Seine-Saint-Denis qui vient en aide aux femmes victimes de violences], c’était important d’aller sur place. Passer du temps là-bas, avec celles qui fréquentent le lieu, m’a beaucoup aidée à construire mon personnage. Alors que pour mon rôle de Cora, dans le film d’Agnès Jaoui [L’Objet du délit] [une répétition de l’opéra Les Noces de Figaro de Mozart est perturbée par une accusation de violence sexuelle], j’ai préféré puiser dans les figures féministes plutôt que fréquenter le milieu de l’opéra.

Non, pas dans le cinéma. J’ai connu d’autres milieux professionnels auparavant, où j’ai pu observer des comportements parfois violents, mais je n’ai pas vécu cela sur un tournage. En revanche, j’ai eu l’occasion de travailler avec une coordinatrice d’intimité, et j’ai trouvé cela vraiment très bien. On tournait pourtant une simple scène de bisou. Mais, même pour cela, un baiser ou un rapprochement dans un lit, c’est bien d’avoir quelqu’un. Cela permet d’évoquer les intentions des partenaires, de se fixer les limites, de tenir compte du confort de chacun, de se rassurer… C’est un grand progrès.

Quand j’étais petite, je pensais que l’on pouvait tout jouer, et je voulais tout jouer, me mettre dans n’importe quelle peau. J’ai découvert par la suite toutes les limites : il fallait jouer une femme, et puis une femme de mon âge et avoir à justifier ma couleur… Cela cassait ce pour quoi je voulais faire ce métier. Et puis, surtout, j’avais rêvé d’être une actrice que l’on choisit pour son talent et non pour remplir un quota ou obtenir telle ou telle subvention. Au début des années 2010, je suis partie en tournée avec la pièce La Place Royale, de Corneille, où je jouais Angélique. J’ai observé le regard intrigué des spectateurs, leur questionnement constant : « Pourquoi ont-ils choisi une actrice noire ? » J’ai aussi souvent entendu cette réflexion : « C’est formidable, vous n’avez pas d’accent ! » Sans doute qu’à l’époque, il y avait quelque chose de l’ordre d’un acte politique, militant, dans le fait de « mettre » des jeunes Français d’origines très différentes. Mais, moi, je rêvais du moment où ma présence sur scène ne serait plus un acte de revendication.

Oui, on ne peut pas nier que les comportements ont changé. On n’a plus à justifier pourquoi on choisit quelqu’un de non blanc pour tel ou tel rôle. Aujourd’hui, j’avance dans une carrière où je ne joue pas des rôles parce que je suis noire. J’ai gagné ça : jouer des personnages dans lesquels tout le monde peut s’identifier. C’est dans le choix de mes personnages que sont mes engagements.

Je crois qu’il faut distinguer les choses : Bolloré/Canal +, ce n’est pas la même chose. Je trouve qu’il y a eu des amalgames ou des raccourcis. Il faut savoir qu’il y a des acteurs fondamentaux dans le cinéma, que sont le CNC, France Télévisions et Canal +.

Depuis longtemps, Canal + a été un révélateur de talents et très engagé dans la diversité. De plus, jusqu’à présent, dans mon expérience, je n’ai pas constaté de remise en cause de la liberté des sujets portés par le cinéma soutenu par Canal +.